El Club de los Poetas Muertos

El Romanticismo, como movimiento artístico, gozó de un periodo de vigencia muy breve, desde finales del siglo XVIII en Alemania hasta mediados del XIX, cuando fue sucedido por el Realismo. Sin embargo, el pensamiento romántico nunca ha dejado de ser actual. Quizás sea una forma egoísta de ver la vida, pero la pasión y los sentimientos que encierra esta postura van más allá de cualquier límite. Hay una película que refleja de forma superlativa esta realidad, lo que de románticos hay en el corazón de las personas. "El club de los poetas muertos".

La trama se desarrolla en una tradicional escuela de varones en Inglaterra,un.internado donde las normas son inflexibles y ortodoxas, y.cuyo lema.es:" Tradicción , honor.y.
disciplina", cuando un maestro nuevo el Profesor.Keating(Robin Williams). el cual decide no ceñirse a esta regla y proponer a sus alumnos que exploren su creatividad y sean dueños de sus vidas y conciencias.Nos topamos con.la valentía de un hombre al enfrentarse a los paradigmas de una sociedad ortodoxa a través de algo facinante como la poesia, vemos como cada uno de los alumnos necesita un poco de libertad y adrenalina, y llegan a formar una "sociedad" de soñadores en busca de una propia identidad, sacando a flote sus ilusiones, metas y deseos reprimidos por los adultos que los rodean, el Profesor Keating se convierte en uno de ellos y les enseña el "Carpen Diem" .Aprovechen el día y miren la realidad desde otro punto de vista, claro ejemplo cuando los incrédulos jóvenes piensan que la realidad solo se puede ver desde un solo punto de vista, el que les imponen, entonces Keating se sube al escritorio y los invita a hacerlo a ellos, lo imitan y se dan cuenta que desde otra perspectiva las cosas pueden tener otro sentido.

A lo largo de toda la película se repite una frase: Carpe Diem. Esta frase significa "aprovecha el momento". En torno a esta frase se desarrolla la actitud de los personajes de la película. “Aprovecha el momento” es un lema que lo plantearon los escritores barrocos, y desde entonces ha sido la moraleja de muchas generaciones. Es la inteligente frase de Horacio, poeta lírico y satírico romano. Se ve representada en dos escenas de la película, una al principio, cuando Keating les dice que ellos tienen todo el tiempo del mundo, y están mirando las imágenes de los alumnos que están muertos y la otra cuando leen la siguiente poesía:”Carpe Diem es un lema que incita al aprovechamiento de la vida y la libertad, no hay que dejar pasar el momento sino que hay que aprovecharlo al máximo. Debemos disfrutar la juventud, porque sólo ocurre una vez en la vida, y si no lo hacemos lo lamentaremos para siempre.”

Entre los muchachos se pueden encontrar diferentes personalidades, aunque con el denominador común de la insatisfacción por el estilo de vida que sus familias les han impuesto. Así, Neil Perry es el primero que se deja llevar por la senda nueva y fascinante que el profesor les enseña. Descubre que quiere ser actor, pero su padre no se lo permitirá, ya que para él lo importante es que se convierta en un "hombre de provecho". Knox Overstreet es un tipo que de repente se da cuenta de que ha estado toda su propia vida sin tomar parte de ella, y que hará del "Seize the day" o "Carpe diem" de Keating su lema y eso le ayudará a decidirse a conquistar a Chris Noel, la chica de la que se ha enamorado. Charlie Dalton es el más gamberro de todos, el más bohemio del grupo, y eso le costará una buena reprimenda por parte del director del centro.

Por su parte, Steven Meeks procede de una familia muy acomodada, aunque finalmente terminará por ponerse de parte de sus amigos en la aventura que comienzan. Gerard Pitts es sumamente indeciso y uno de los más tímidos, aunque un fiel amigo de los demás. Todo lo contrario que Richard Cameron, que acabará por traicionar los ideales de Keating y de sus compañeros. Cameron es un estudiante extremadamente aplicado que no está dispuesto a que las ideas del profesor redunden negativamente en su formación académica. Por último, Todd Anderson es nuevo en el colegio, un muchacho muy inseguro, pero la calidez y el compañerismo de Neil, que comparte con él su habitación, le permitirá ganar la confianza necesaria para afrontar los retos que la vida les prepara. En cuanto a Keating, es un antiguo alumno del centro que ha sido contratado para impartir clases de literatura, aunque muy pronto todo el mundo descubrirá que sus métodos, muy alejados de lo habitual en el centro, no se ciñen a lo que el director Nolan considera correcto, lo que provocará una fuerte tensión entre ambos, que Keating solventa con su fina ironía y un genial sentido del humor, lo que le valdrá el aprecio y la confianza de muchos de sus alumnos.

El primer día de clase Keating.sorprende a los alumnos con el lema Carpe Diem, y a partir de entonces no hará más que hablarles de ello. Le encanta la poesía, pero piensa que se debe interpretar con el corazón, no siguiendo unas simples normas escritas al principio del libro. Se hace llamar "Oh capitán, mi capitán" por un grupo de alumnos, entre ellos Neil y Todd, los cuales hayan en un antiguo anuario de su colegio la foto de su profesor y descubren que perteneció a la "Sociedad de los Poetas Muertos", que era un grupo de chicos que se reunían en una cueva para leer poesía.Neil es uno de los alumnos del señor Keating, es un chico que siempre ha seguido las reglas de su padre el cual ha decidido su futuro: ir a una buena universidad y estudiar medicina. A él no le gustaba la idea, porque solo le gustaba actuar. Le interesaba la poesía, y es él quien decide volver a formar el club de los Poetas Muertos. Se reunían todas las noches en una caverna de un bosque cercano, dónde leían poemas que ellos mismos escribían. Era una institución secreta y nadie debía saber que existía nuevamente, ya que el colegio la había prohibido unos años antes. Keating es un hombre que apoya a sus alumnos, y éstos confían en él. Quiere lo mejor para ellos: la mejor enseñanza, la mejor filosofía de la vida, los mejores ideales.

Neil consigue el papel protagonista en una obra de teatro, "Sueño de una noche de verano" y por la opinión de su padre, que le prohíbe interpretar esa obra, él busca apoyo en el profesor. Éste le aconseja que haga lo que su corazón le diga pero que debía hablar primero con su padre. Finalmente, decide actuar en la obra sin contarles a sus padres y cuando su padre se entera de que le había desobedecido y actuado en la obra, decide matricularlo en una escuela militar, le presiona para que haga lo que él ha preparado: ser médico. Neil, ante el temor de pasar el resto de su vida atormentado por lo que nunca pudo ser, se suicida. Lleva el Carpe Diem hasta su límite. Todd es un chico nuevo que comparte la habitación con Neil, quien será su mejor amigo. Era un estudiante brillante, se sentía fascinado por la personalidad del señor Keating. Era muy tímido y le costaba mucho relacionarse con los demás. Cuando Neil propone restablecer el Club de los Poetas Muertos, Todd duda y primero se niega, aunque finalmente acepta. Le da mucha vergüenza leer en público, pero se le da muy bien la improvisación. Tiene unos sentimientos y un talento para la poesía ocultos, pero asombrosos. Al principio, la filosofía del Carpe Diem no calza demasiado bien en su personalidad, pero poco a poco se va infiltrando con esa forma de pensar. La muerte de Neil le afecta muchísimo. En cierto modo, se siente culpable del suicidio de Neil, ya que él también le animó a luchar por sus ideas. Por el descaro de uno de los integrantes, que se hace llamar Lowanda, esta sociedad desaparece. Los chicos son obligados a declarar ante el director, y finalmente el profesor Keating es despedido de la escuela, por inculcar a los alumnos unos valores no admitidos por la dirección, según el director del colegio. Al irse él se da cuenta que todo lo que les enseñó a sus alumnos si les sirvió de algo aunque se descuidó porque por la edad de los chicos ellos no lo supieron interpretar muy bien ya que son muy sensibles,y lo llevaron al otro extremo.

Tambien quiero destacar que, ésto ocurre en una escuela de jovenes los cuales todos sabemos, que en estado de juventud es cuando se quiere experimentar de todo y no se le teme a casi nada, en algunos momentos, pero también es una etapa en la que hay muchos cambios en uno mismo, de pensamientos, sentimientos, contradicciones., entre otros, ya que se trata de un periodo en el que una persona empieza a ver el mundo con otros ojos de como lo veía cuando era pequeño. Así que también se reflejan los miedos en esta etapa de la vida tan importante, en la que se forja el camino del futuro de un individuo, sea del ámbito que sea; profesional, sentimental, filosófico, etc.

En suma, una película que es casi una apología del pensamiento romántico, puesto que idealiza todos sus valores, incluído el suicidio, aunque llevándolos al mundo reciente (la acción transcurre en los años '60). Sigue siendo un soplo de aire fresco quince años después de su estreno, una forma de soñar con el romántico que todos llevamos dentro. Yo, por mi parte, seguiré lamentando no haber tenido nunca un profesor de Literatura la décima parte de bueno que John Keating.

Entre.las.frases.más.sobresalientes.de.la.película.están:

"No importa lo que la gente os diga, las palabras y las ideas pueden cambiar el mundo".

"Carpe, carpe diem, aprovechad el día, muchachos, haced vuestras vidas extraordinarias".

"En esta clase, pueden llamarme Señor Keating, o si son un poco más osados, Oh Capitán, mi Capitán".

"No leemos y escribimos poesía porque sea bonita. Lo hacemos porque pertenecemos a la raza humana. Y la raza humana está ligada a la pasión".

"Sólo en los sueños pueden los hombres ser libres. Fue siempre así y así seguirá siendo".

Subido en su mesa: "Estoy encima de la mesa para recordarme que debemos mirar las cosas constantemente desde una perspectiva diferente".

Después de leer un texto en el que el autor incita a tomar la poesía como un ejercicio matemático: "¡Un excremento! ¡Eso es lo que pienso del señor Evans Pritchard! No estamos encendiendo una pipa, estamos hablando de poesía. ¿Cómo se puede hablar de la poesía como si fuera el concurso de Miss América? "Me gusta Byron, le doy 42 puntos, pero le fallan las piernas". Arranquen la hoja. ¡Vamos, arranquen esa hoja!".

Al.principio.de.cada.reunión.del.club.de.los.poetas.muertos.leían.el.siguiente.pasaje:

"Fui a los bosques porque quería vivir a fondo, quería vivir a conciencia y sacarle todo el meollo a la vida, dejar de lado todo lo que no fuera la vida, para no descubrir, en el momento de la muerte, que no había vivido".

Series míticas para recordar

LA TÍA DE FRANKENSTEIN

“LA TIA DE FRANKENSTEIN” (“Frankensteins Tante”(titulo alemán) – “Frankenstein’s Aunt”(titulo inglés) – “Frankensteinova Teta” (titulo checo) – “La tante de Frankenstein”(titulo francés) -SERIE COMPUESTA DE 7 CAPITULOS DE 50 MINUTOS CADA UNO.

Esta serie mítica fue lo más parecido a una gran producción que emitió TVE a mediados de los 80. Rodada en Checoslovaquia, participaron Televisión Española, Mr Film (Viena), Checoslovenska Televizia (Checoslovaquia), Slovenska Filmova (Eslovenia), FR1 (Francia)-RAI (Italia) y ZDF (Alemania)

Narra en tono de humor las aventuras.y.desventuras de los monstruos mas famosos del mundo: frankenstein, el conde Drácula, el hombre lobo...

La serie comienza con varias historias al tiempo… Por un lado un niño, llamado Max, se fuga de un circo del que está harto y conoce al genio del Agua que habita en el castillo. Al tiempo, Henry Frankenstein está con su creación de poner en el cuerpo más fuerte el cerebro más inteligente… pero sale mal y los vecinos del pueblo están tan hartos que utilizan una bomba con el castillo.. Y a la par, la tía de Henry, harta de no saber nada de su sobrino, va al castillo para hacerle una visita sorpresa y queda tan decepcionada con el castillo que, todos los fantasmas que habitan en él creen que quiere vender el castillo…

En el castillo del doctor Frankenstein se suceden fenómenos extraños. Alarmada la tía de Henry, señora Hannah Frankenstein, llega al castillo para poner las cosas en su sitio, su resuelto plán, sin embargo, se ve frustrado ante el caos que se encuentra. Henry, en su intento de crear un ser artificial da vida a un monstruo en lugar de a un hombre. El monstruo Albert, junto con los otros habitantes del castillo -el siempre sediento y anémico conde Drácula, el intelectual Mr Talbot.que.es.el.hombre.lobo, el anciano y jorobado Igor, La Dama Blanca y sus fantasmas y brujas-se encargan de que no exista un momento de monotonía en el castillo de Frankenstein. Mientras tanto, en el pueblo cercano, la situación se vuelve amenazadora. Un furioso ciudadano.(el.herrero.del.pueblo.) que se siente amenazado por las misteriosas actividades del castillo,

traza un siniestro plan para detenerles.Justo en este estado de cosas aparece la tía de Frankenstein. Entra en escena y, con la fuerza de carácter de Miss Marple y la graciosa dignidad de las damas de "arsénico y encaje antiguo" transforma el castillo en un acogedor hogar a su cargo.

Los actores son muy variopintos, y.son.los.siguientes:

Sancho Gracia: el juez que investiga

Viveca Lindfors: la tía Hannah von Frankenstein y Martin Hreben: El.pequeño.Max.

Bolek Polivka: El.Doctor.Henry.Frankensetein

Barbara De Rossi: Clara y Gerhard.Karzel:Albert

Eddie Constantine: el espíritu del agua,y.Tilo.Prückner:Sepp,el.Genio.del.fuego.

Flavio Bucci: Talbot, el hombre lobo y Ferdy Mayne: el Conde Drácula

Mercedes.Sampietro:La.Dama.Blanca,y Jacques Herlin: Igor.

La historia nos presenta a los monstruos como seres más humanos que los propios humanos, y hace una reflexión sobre la tolerancia a la diferencia, y cómo el contacto con grupos sociales diferentes, nos puede hacer cambiar nuestros prejuicios y estereotipos.

En el siguiente enlace teneis una descripción de los 7 episodios:1 “El principio”, 2 “La renovación”, 3 “La novia”, 4 “la infancia”, 5 “la fiera de los salones”, 6 “el automovil”, y 7 “la boda” :http://www.universotv.com/index.php?name=PNphpBB2&file=viewtopic&t=1850

Y en el siguiente enlace, teneis el encabezado de la serie, para que os animeis a bajarla (está en el Emule completa), y volverla a ver:
Frankensteins Tante Intro / Frankenstein's aunt intro

La Filosofía que se esconde detrás de Matrix

ARGUMENTO

Thomas A. Anderson (Keanu Reeves) es un programador informático por el día y un hacker con el alias de Neo por las noches, que pasa su vida buscando a una persona, Morfeo (Laurence Fishburne), y la respuesta a una pregunta: ¿Qué es Matrix?.

Un encuentro con otra hacker, Trinity Carrie-Anne Moss, le conduce hasta Morfeo y la respuesta que busca.

Neo descubre que el mundo en el que creía vivir no es más que una simulación virtual a la que se encuentra conectado mediante un cable enchufado en su cerebro. Los miles de millones de personas que viven (conectadas) a su alrededor, están siendo cultivadas del mismo modo para poder dar energía a las máquinas. Esta ilusión colectiva (o simulación interactiva) es conocida como Matrix.

El grupo de rebeldes del mundo real que lidera Morfeo rescata a Neo de la cosecha de personas donde se encontraba preso y Morfeo le explica en qué consiste la realidad: se encuentran cerca del año 2199 y la humanidad está esclavizada por las máquinas, que tras el desarrollo de la Inteligencia Artificial, se rebelaron contra la humanidad y ahora emplean a la especie humana como fuente de energía. (Véase The Second Renaissance de Animatrix para una explicación más detallada).

Morfeo también le cuenta a Neo que cree que él (Neo) es El Elegido. Este Elegido, según la profecía, será el encargado de liberar a la humanidad de la esclavitud a la que está sometida.

El mundo virtual de la Matrix se convierte en el campo de batalla donde Neo tendrá que
combatir contra los agentes de Matrix, que son unos programas que intentan impedir que los rebeldes rescaten a las personas que están conectadas, y en particular contra el temible Agente Smith (Hugo Weaving). En este mundo virtual, los seres humanos que son conscientes de la verdadera esencia de lo que les rodea, son capaces de desafiar parcialmente las leyes físicas y realizar hazañas asombrosas.




FILOSOFÍA

La trilogía Matrix tiene una fuerte base filosófica y cultural.Las mayores influencias de fondo que se pueden encontrar en The Matrix están relacionadas con Platón y Descartes, con el mito de la caverna y la duda metódica respectivamente.

1.PLATÓN Y EL MITO DE LA CAVERNA

El mito de la caverna de Platón es uno de los puntos importantes a la hora de desentrañar Matrix. En él se narra cómo unos esclavos viven en una cueva creyendo que lo que ven (unas sombras proyectadas en una pared) es la realidad cuando lo cierto es que viven engañados.

Pero uno de ellos escapará y verá la luz del sol, entonces volverá para rescatar a los otros, pese a que corra el riesgo de que lo maten por no creerle. Y eso le ocurre a la humanidad. Esa es la verdad, como dice Morfeo: Eres un esclavo, Neo. Igual que los demás, naciste en cautiverio. Naciste en una prisión que no puedes ni oler ni saborear ni tocar. Una prisión para tu mente.

Pero Neo es el esclavo que saldrá de la caverna y rescatará a sus compañeros. De todos modos, Morfeo le advierte del peligro: Son las mentes de los mismos que intentamos salvar. Pero hasta que no lo hagamos, siguen formando parte de ese sistema y eso hace que sean nuestros enemigos. Tienes que entender que la mayoría ellos no están preparados para ser desenchufados. Y muchos están tan habituados, dependen tan absolutamente del sistema, que lucharían para protegerlo.

2.DESCARTES Y EL PROBLEMA DE LO REAL

Como hemos dicho más arriba, el tema filosófico por excelencia en la película The Matrix es el problema de lo real. Así lo expresa Morfeo:
¿Qué es real? ¿De qué modo definirías real? Si te refieres a lo que puedes sentir, a lo que puedes oler, a lo que puedes saborear y ver, lo real podría ser señales eléctricas interpretadas por tu cerebro.

Hay muchos filósofos que se han planteado este asunto, pero sin duda es René Descartes el que más puntos de unión guarda con la película. La pregunta clave es: ¿cómo distingo la realidad de los sueños? Descartes vivió atormentado con esta cuestión:
¡Cuántas veces me ha sucedido soñar de noche que estaba en este mismo sitio, vestido, sentado junto al fuego, estando en realidad desnudo y metido en la cama!

De ahí derivó su duda métodica y así llegó su ya famoso Cogito, ergo sum (Pienso, luego existo).

En su Discurso del método, intentó resolver el problema poniendo en duda todo cuanto conocía: Considerando que todos los pensamientos que nos vienen estando despiertos pueden también ocurrírsenos durante el sueño, sin que ninguno entonces sea verdadero, resolví fingir que todas las cosas que hasta entonces habían entrado en mi espíritu no eran más verdaderas que las ilusiones de mis sueños.

En efecto, Matrix se plantea también esa duda entre la realidad y la ficción. El papel de Descartes lo interpreta Neo, a quien le atormenta la misma sensación. Así se lo expone a su colega Choi en una de las primeras secuencias del film: ¿Alguna vez has tenido la sensación de no saber con seguridad si sueñas o estás despierto?

Morfeo también pone el dedo en la llaga y le pregunta a Neo acerca de ese tema: ¿Alguna vez has tenido un sueño, Neo, que pareciese muy real? ¿Qué ocurriría si no pudieras despertar de ese sueño?, ¿cómo distinguirías el mundo de los sueños de la realidad?

Pensó este filósofo que, una vez planteada la hipótesis de que había sido engañado, no podía haber sido Dios quien hubiese perpetrado el engaño, sino el genio maligno: Supondré, pues, no que Dios, que es la fuente suprema de la verdad, me engaña, sino que cierto genio o espíritu maligno, no menos astuto y burlador que poderoso, ha puesto su industria toda en engañarme (...) Por lo cual, con gran cuidado procuraré no dar crédito a ninguna falsedad , y prepararé mi ingenio tan bien contra las astucias de ese gran burlador, que, por muy poderoso que sea, nunca podrá imponerme nada.

Matrix es una mentira, y esa mentira ha sido creada por las máquinas, ellas son el genio maligno, las que han puesto toda su industria en engañar a la humanidad. ¿Qué hacer? Dice Descartes que no dar crédito a ninguna falsedad y preparar el ingenio para ello. En efecto, en Matrix, cualquiera que sea desconcetado, incluido Neo, ha de pasar por una serie de entrenamientos iniciáticos que tienen lugar gracias a programas informáticos creados para tal efecto. El objetivo de esos programas es hacer que el recién llegado se acostumbre a pensar que lo que ve no es real y que, si es consciente de ello, podrá subvertir las leyes físicas y realizar verdaderos milagros.

El planteamiento de Descartes en el que enuncia que podría existir un “duende maligno” que alterase su percepción cobra todo el sentido en el ámbito de la realidad virtual. Heráclito de Éfeso ya enunció en el siglo VI a.C. la famosa distinción entre aquellos que, despiertos, parecen dormir; y los que están despiertos realmente y pueden comprender su logos (discurso).

Asimismo en Un mundo feliz, publicado en 1932 por Aldous Huxley, respecto al cultivo de seres humanos y la dicotomía entre ser feliz en la ignorancia de la verdad frente a conocer la realidad a riesgo de que este conocimiento haga al sujeto infeliz. Calderón de la Barca trató explícitamente el conflicto ilusión/realidad en su obra La vida es sueño.

La obra más popular en la que se refleja el conflicto de la realidad y la ilusión es probablemente Alicia en el País de las Maravillas, de Lewis Carroll. Hay varios guiños explícitos a la obra, en la escena de “follow the white rabbit” (‘sigue el conejo blanco’), y en el hecho de tomar una pastilla para a continuación pasar "a través del espejo" (título de la secuela de Alicia en el País de las Maravillas: Alicia a través del espejo). Por otra parte, Matrix presenta un interesante conflicto entre destino y libertad, que resuelve de una forma original y ambigua.

En la forma, The Matrix tiene influencias del budismo y la filosofía zen. La mayoría se expresan en forma de máximas pronunciadas por Morfeo: “No es lo mismo conocer el camino que andar el camino”, “No pienses que lo eres, sabes que lo eres”, o en el diálogo con el niño de la cucharas en casa del Oráculo.

La frase “bienvenido al desierto de lo real” pertenece a Jean Baudrillard, un filósofo francés del siglo XX. Está sacada del libro Simulacres et Simulation, que aparece al principio de la película.

Existen además marcadas influencias del judaísmo y el cristianismo, como por ejemplo en los conceptos de "elegido" muy similar al mesías; Zión, la última ciudad humana, en directa referencia al Sión bíblico; y el nombre Trinity en alusión a la Trinidad cristiana.

EL PROBLEMA DE LA LIBERTAD

La cuestión que se plantea Neo es la siguiente: ¿soy libre de hacer lo que quiera o hay un destino que se cierne sobre mí? Para analizar el tema de la libertad interna se recomienda el existencialismo de Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir.
En efecto, todo el pensamiento de Sartre gira en torno a la libertad humana y a la no creencia en el destino:

El hombre es ante todo un proyecto que se vive subjetivamente (…) nada existe previamente a este proyecto; nada hay en el cielo inteligible. (…) Pero si verdaderamente la existencia precede a la esencia, el hombre es responsable de lo que es, sobre él recae la responsabilidad total de su existencia. La elección es el concepto fundamental de la filosofía sartreana: En el fondo, lo que asusta de la doctrina que voy a exponer, ¿no es el hecho de que deja una posibilidad de elección al hombre?

Lo cierto es que todo el sistema de Matrix gira en torno a una regla, que es la que hace que el programa funcione: la elección. Quien nos lo desvela es El Arquitecto: Descubrí una solución según la cual el 99% de los individuos aceptaba el programa mientras pudieran elegir, aunque únicamente lo percibieran en un nivel casi insconsciente. La trayectoria de Neo está sembrada de elecciones: ¿pastilla roja o azul?, ¿asaltar un edificio para salvar a Morfeo o matarlo?, ¿la puerta de Trinity (el pathos) o la de la fuente (el logos)?, ¿ir a la ciudad de las máquinas o quedarse en la nave?, ¿seguir luchando contra Smith en la batalla final o rendirse? El tema de la libertad interna no es sólo una cuestión de metafísica sino también de ética. La vida auténtica es la de Neo, la inauténtica la de Cifra (mala fe). Sartre defendía que los humanos están condenados a ser libres, que siempre tienen que elegir: Si no elijo, también elijo.

CURIOSIDADES

El apartamento de Neo es el 101, lo que traducido de binario a decimales 5. Neo es el 5º salvador de Matriz

Cuando Neo está siendo regañado por su jefe por llegar tarde, vemos a dos limpiaventanas trabajando, ellos son los hermanos Wachowski.

El nombre de la compañía donde Neo trabaja (METACORTEX) tiene un significado: META- significa "trascender, ir más allá de la naturaleza de una cosa", y -CORTEX se refiere a una fina capa exterior del cerebro. Por lo que entonces "Metacortex" sería algo así como "trascender las fronteras del cerebro", que es lo que precisamente Neo hace

Cuando Neo es detenido por los Agentes, podemos verle sentado en la sala de interrogatorios a través de unas cámaras de seguridad cuyos monitores son los mismos de la sala del Arquitecto en "Matrix Reloaded", como si éste estuviera siguiendo la escena desde esa sala .

El abrigo de Neo no está hecho de cuero, si no de un tejido vegetal, para poder conseguir un determinado movimiento cuando le diese el viento.

En la pelea del agente Smith y Neo en la estación subterránea, se aprecia en una de las paredes el anuncio de una cerveza mexicana "Sol", recordando que en otro filme de Keanu Reeves "Johnny Mnemonic" dice en un diálogo que le gusta la cerveza mexicana.

En la escena en la que aparece la mujer de rojo, entre la multitud pusieron a mellizos y trillizos, para que creara una sensación de Deja Vu, queriendo dar a entender que algo iba mal en Matrix.
En la escena en la que NEO destruye con la ametralladora el despacho donde los agentes tienen a MORFEO, NEO dice algo así "MORFEO, LEVÁNTATE Y ANDA". No sé si la frase es exacta, pero sí es verdad que la escena parece como si NEO fuera JESUCRISTO diciéndole a LÁZARO que volviera a la vida. Si os fijáis, MORFEO parece superar, de repente, todo lo que han metido para sonsacarle y logra incluso romper las esposas que lo atrapaban, como si las palabras de NEO le hubieran revivido.

Tanto MORFEO como TRINITY usan referencias sobre ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS ("Sigue al conejo blanco", "Te enseñare lo grande que es la madriguera de conejos",...) cuando intentan que NEO se una a ellos. Sin embargo,en el momento en el que NEO va a ser sacado de MATRIX, CIFRA va y le suelta que va entrar en el mundo de OZ, cambiando totalmente de libro, como indicando que él está en otra onda diferente.

La escena en la que TRINITY le da un beso a NEO haciéndole revivir, a mí me parece como un guiño a "LA BELLA DURMIENTE",sólo que dándole la vuelta a la historia: En este caso es la chica la que despierta al chico.

La fecha 18-9 (9-18 en inglés) y la hora 9:18, aparecen varias veces en la película. Esa es la fecha de cumpleaños de la mujer de Larry Wachowski (director).

Trinity tiene su nombre por la sagrada trinidad, que en el fondo es Dios, y por lo tanto Amor. En la doctrina cristiana el amor te salvará, y es el amor el que salva a Neo.

Las escenas de cámara lenta se realizaron con una nueva técnica que rodaba a 12.000 fotogramas por segundo.

Neo es un anagrama de One (Uno). “The One”=”El Elegido”

Cuando Neo saca de un libro material de ordenador, supuestamente haciendo algo ilegal, el libro que guarda esa información tiene el título de nihilismo, que es una corriente filosófica que versa sobre la realidad.

El sobre de correo que recibe Neo cuando está en su oficina y que contiene el móvil al cual llama más tarde Morpheus, se lo hace llevar la empresa de transportes en la que trabaja Tom Hanks en la película de Náufrago.

Todos los chicos buenos (Morpheus, Trinity, Neo, etc.) en la película llevan gafas de sol redondas u ovaladas. Todos los chicos malos (los agentes, Cypher) llevan gafas de sol cuadradas o rectangulares.

Todas las referencias a calles y esquinas son reales de algunas existentes en Chicago (ciudad natal de los Wachowski) aunque la peli se haya rodado en Australia.

Las letras codificadas.de los ordenadores, salvo las de las llamadas y las del ordenata de Neo, son mezcla de letras y números del derecho y del revés con caracteres Japoneses katakana.

REFERENCIAS.BÍBLICAS

Los números.que aparecen NO son producto de la casualidad (como casi nada en esta peli). Tanto el de la habitación de Neo como el de la Trin son capicúa (como la película: empiezan como terminan). El de Neo, 101, es una referencia directa a lo que él es (The One = El elegido). Es un 1 contra 1 (su mayor enemigo es su propio yo que no acepta lo que realmente pasa). Además puede ser una referencia a la habitación de la obra de George Orwell "1984"; en esta obra, en la habitación 101 a la gente se la torturaba y se le lavaba el cerebro para que terminaran creyendo cosas que no son ciertas.

El de la habitación de Trinity, 303, hace referencia a la propia Trinity (Trinidad=3), a los tres personajes de esa santa cibertrinidad (Neo+Morfeo+Trinity) y al 3 contra 3 (3 buenos contra 3 agentes). Otros números que aparecen a veces son (como los que están en la placa de la Nabucodonosor) citas de la Biblia. En un barrido de cámara en la escena en que Morfeo enseña la nave a Neo, se ve la placa de la nave Nabucodonosor y debajo pone "Mark III No. 11". Si buscamos en la Biblia Marcos 3,11 nos encontramos lo siguiente: "Y los espíritus inmundos, al verlo, se arrojaban a sus pies y le decían: Tú eres el Hijo de Dios".

Neo, Trinity y Morfeo son la Santísima Trinidad. Los tres juntos pueden vencer a Matrix (¿el diablo?). Ellos tienen poderes y capacidad para hacer cosas que los otros rebeldes no.

Neo: Su nombre significa "nuevo". Es Jesucristo, el Mesías, el Elegido anunciado por las profecías que viene a salvar a la humanidad. Hay una referencia directa (un amiguete le dice que él va a ser su Jesús personal) y una explicación de los directores (cuentan que en la Biblia Jesús resucita pasados dos días completos desde su muerte, se aparece a la gente para hablarles de la verdad, la salvación, la vida... y sube al cielo. En "Matrix", Neo resucita dos minutos después de su muerte, habla a la humanidad acerca de la realidad de sus vidas, les dice que eso no es el final sino el principio y se eleva hacia el cielo. Además cuando Neo "posee" el cuerpo del agente y dale de él, aparece envuelto en una brillante luz blanca). Sacándole más significados a su nombre, "Anderson" significa "Hijo del Hombre" (como muchas veces se llamó a Jesucristo). La cita de la Biblia que ve Neo escrita en la Nabucodonosor (Marcos 3,11) dice "Tú eres el Hijo de Dios". Otra referencia es la de la "tentación" a saltar desde un edificio (solo que no le recoge ningún ángel).

Morfeo: Su nombre es el del dios mitológico de los sueños ("hijo de la Noche y del Sueño"). Simboliza a Dios Padre. Tanque se refiere a él una vez diciéndole que él es algo más que un líder para todos ellos, que es como un padre. A través de su "hijo" (alumno) busca salvar la humanidad. También se le pueden ver influencias de Juan Bautista.

Trinity: Significa trinidad, tres personas en uno. Por un lado ella es la tercera parte de esa Santa Trinidad que integra con Morfeo y Neo. Por otro ella misma es símbolo de tres personas: el Espíritu Santo (completa el trío, es el nexo de unión entre Dios-Morfeo y Jesús-Neo, encarna el amor, la ternura, la fragilidad y la fuerza al mismo tiempo, lo espiritual y etéreo, la fe. Resucita a Neo insuflándole vida con su beso, vuela como una paloma), es la Virgen María (ayuda a Neo a nacer en el mundo real) y también es María Magdalena (es la compañera de Neo).

Cifra: O bien es Judas (es evidente porqué: traiciona a sus compañeros, aunque en el fondo se pueda sentir culpable, por unos cuantos filetes holográficos que suponemos la bolsa de monedas de oro del futuro) o bien es el demonio (es el único que viste alguna vez de rojo y aparece un reflejo rojo en sus ojos. Además cuando está traicionando y desconectando a sus compañeros, las antenitas de los cascos se asemejan a dos pequeños cuernecillos). Su nombre en inglés (Cypher) se asemeja a Lucifer. Puede ser un homenaje al diablo de "El corazón del ángel" (Louis Cypher) que interpretó Robert De Niro.

Tanque: Se le supone Lázaro, porque resucita en el momento más adecuado.Nacido en Sión, la ciudad subterránea en la que resisten los humanos. Junto a su Hermano Dozer, son los únicos humanos engendrados de forma natural a bordo del Nabucodonosor, por eso no posee conexión en su cuerpo para entrar en Matrix. Conoce la nave a fondo, así como su sistema informático y es el encargado de cargar los programas de entrenamiento en la mente de Neo y de todo aquel que esté dispuesto a entrar en Matrix.

Agente.Smith:Es un programa informático creado por Matrix para eliminar a los humanos rebeldes que entran en el sistema. Además tiene la misión de capturar a los intrusos para conseguir información y los códigos para entrar en Zion y destruirla. Es el jefe de los temidos Agentes, que nunca han sido vencidos por ningún humano. Cuando derrotan a un rebelde, este no solo muere virtualmente dentro de matrix, sino que también muere en el mundo real.

Gracias a su naturaleza informática es capaz de modificar la realidad virtual de Matrix a su antojo, e incluso teletransportarse a cualquier cuerpo humano virtual que exista en Matrix. Es arrogante y sus métodos son drásticos y violentos. Es muy rápido y letal en la lucha cuerpo a cuerpo, por eso los rebeldes evitan enfrentarse a él.

Análisis Más allá de los Sueños

Más Allá de los Sueños es una de esas películas que no suelen dejar indiferente a nadie, puedes ser incapaz de verla entera, o puedes desear que no acabe nunca... Reconozco que si no te metes en la historia se te puede hacer larga, incomprensible en algunas partes... es muy importante que estés totalmente atento, porque sino dirás... ¿de donde sale esta escena?

La primera vez que la vi fue hace ya bastantes años.Un.día.fuimos.al.cine.mi.hermano.

y.yo.a.ver.que.ponían.y.nos.llamó.la.atención.el.cartel,pero en ningún momento pensé que estaba a punto de ver una película que me dejaría impresionado y descolocado, además de convertirse desde ese momento, en una.de.mis películas preferidas.

¿Qué tiene de especial? TODO. Sus colores, su banda sonora, sus actuaciones, sus metáforas, sus escenarios... su tristeza, pero a la vez su esperanza. En esta película se conjugan amor y dolor, desesperación y fuerza... Es una película que nos transmitirá un torrente de emociones desde los primeros minutos de la cinta, gracias a ella quizás miremos la vida desde otra perspectiva cuando veamos su final, cuando entendamos muchas de las cosas que nos quiere enseñar.

Podría pasarme todo el día hablando de la cantidad de emociones que nos acerca esta película, pero es mejor que lo descubráis por vosotros mismos. Si ya has visto Más allá de los sueños, esta opinión te puede servir para recordar, si no la has visto... no pierdas tiempo!

MÁS ALLÁ DE LOS SUEÑOS Resumen.

Chris y Annie son el típico matrimonio que todo el mundo envidiaría. Él es médico y ella pinta, tienen dos niños y una casa preciosa, forman una familia encantadora que, ante todo, se quieren con locura. Chris y Annie llevan juntos toda la vida y ya no sabrían que hacer el uno sin el otro. Pero el destino les tiene preparada una desagradable sorpresa... la pérdida de sus dos hijos. Unos años después, cuando el matrimonio por fin 'aprende' a sobrellevar el dolor, Chris muere en un accidente de tráfico, dejando a Annie sola en este mundo... un mundo que para ella ya no es de colores y bellos paisajes, como sus cuadros... Ahora es frío, gris, lleno de dolor... Desde su particular cielo, Chris observa a Annie día tras día. Pero no está solo, con él conviven una serie de personajes que... shhh, no contaré nada.

Pero lo peor está por venir, un día Annie no puede soportar tanto dolor y se suicida. Una extraña regla, envía a los suicidas al infierno... un lugar oscuro y terrible, un lugar alejado en una distancia abismal del cielo de Chris.

Y hasta aquí puedo contar! ¿Piensas que te he destripado la película? Esto no ha hecho más que empezar... lo importante viene después.

Como veis, es una tragedia en toda regla, esta película nos acerca el sufrimiento ante la pérdida de nuestros seres queridos, la desolación de andar perdidos por el mundo... y también nos da una lección de como a veces tenemos que sacar fuerzas de donde no las hay para salvarnos a nosotros mismos... y a nuestros seres queridos.

Su tema quizás podríamos decir que es el sufrimiento humano, pero también va más allá... es la fuerza del amor, la capacidad que tenemos las personas, aunque muchas veces no lo sepamos...

¿Película típica, predicible? Para nada !! Siempre me quejo porque nada más empezar ya sabemos como acabará, pero en esta ocasión, no creo que te esperes el final... pero más que el 'como acabará', yo te recomendaría que estuvieras atento al 'como pasa'... Esta es una de las muchas veces que lo importante no es el final, sino el viaje en sí, el camino y todo lo que pasa en él, todo lo que viven los protagonistas... Es bastante duro, no lo niego, pero... ¿quién dijo que vivir era fácil?

Y hablando de los personajes... excepcionales, desde el primero al último. Todos tienen una actuación insuperable, saben transmitirnos con una sola mirada o con una sola lágrima todo lo que a veces no se puede explicar con palabras. Personalmente me quedo con Robin Williams

(Chris), reconozco que este hombre me encanta, y como la mayoría de vosotros, estaba acostumbrado a verle en papeles cómicos. En esta ocasión le ha tocado lidiar con un dramón y he de decir que lo saca adelante de forma magistral. Aunque estés acostumbrado a verle en comedia, pronto te quitarás ese prejuicio y verás a un Robin Williams más allá de la risa fácil, más allá de la superación personal... más allá de los sueños. La forma en que da vida a Chris es extraordinaria: una mirada en la que veremos su tristeza aunque no salgan lágrimas de ella, una sonrisa realmente sincera en los momentos que lo requiere, una expresión de hombre bueno que no se merece todo lo que le pasa, que intenta afrontarlo pero en su rostro podemos ver su dolor...

El resto del reparto también se desenvuelve a la perfección... todos y cada uno de ellos hacen esta película aún más mágica.

Sobre los escenarios... que puedo decir de ellos! Sencillamente geniales, inigualables. Merecerían una opinión para ellos solos, porque son realmente increíbles. El cielo de Chris, lleno de color, de pintura, de belleza... y el infierno de Annie, todo lo contrario: escala de grises, tinieblas... Gracias a estos paisajes podemos cambiar de la felicidad al temor de una escena a otra. Realmente todo un acierto, ya que debido a esta 'viveza' la película es aún más emotiva... sin ellos, Más Alla de los Sueños no sería la misma Como decía un anuncio (ahora mismo no recuerdo cual): Abre Los Ojos, Y Mira Con El Corazón…

Otro punto a favor de la película, y posiblemente lo que más me gustó, fue que te hace pensar... no pasará por tu vida sin pena ni gloria y aunque te guste más o menos, durante las 2 horas que la estés viendo, estarás sintiendo y sobre todo, reflexionando [me gusta ponerme profundo].

Quizás parte de la culpa la tengan los maravillosos diálogos, con algunas frases de esas que desde que las escuchas se te quedan grabadas. Algunas de mis preferidas.son, por ejemplo: "Eres el único hombre con el que atravesaría el infierno", "No tengo valor para decir adiós", "Lo que.existe en nuestra mente es verdadero", "Ese es el riesgo de ser almas gemelas, el uno no puede vivir sin el otro.","Me siento totalmente sola en un mar de caras","Volvamos a nacer, volvamos a buscarnos desde el principio, a enamorarnos, elegir otros caminos".

Pero sobre todo, me quedo con ESA frase, quien me iba a decir la primera vez que la escuché que iba a incorporarla a mi vida, a mi día a día... y es que desde la primera vez que vi esta película (hace unos 6 años) muchas veces he tenido presente esa frase y últimamente, más que nunca. "A veces, cuando se gana se pierde". Suelo pensar que la vida es una cadena de circunstancias, que unas te conducen a otras irremediablemente y aunque creas que no, todo tiene su repercusión... su eco. Aquello que en su día te pareció tan bueno para tí, quizás es la culpable de tu pena de hoy... "A veces, cuando se gana se pierde" lo dicen varias veces a lo largo de la película, pero uno de mis momentos preferidos es cuando, casi al final, dice "A veces, cuando se pierde se gana". A lo mejor al perder hoy, estás ganando mañana... a lo mejor que hoy te suceda eso que nunca habrías deseado, puede ser parte del camino hacia una gran felicidad en el futuro... y cuando vuelvas a mirar atrás, agradecerás que aquello ocurriera... ¿Quién sabe?.

En cuanto a las enseñanzas que puedes sacar de esta película... creo que cada persona es un mundo y por lo tanto cada uno podemos interpretarlo de una forma y trasladar a nuestra vida aquello que más nos haya llegado. Más Allá de los Sueños me ha aportado muchas cosas, pero reconozco que cada vez que la veo me enseña algo nuevo... nunca deja de sorprenderme. Te hace pensar en temas que quizás no te habrías planteado si no hubiese sido por esta película, por ejemplo ¿serías capaz de atravesar el cielo y el infierno por alguien a quien amas o por algo en lo que crees? ¿ante una situación tan dolorosa tendrías la fuerza de Chris o te hundirías como Annie? ¿por qué la vida prepara estas "sorpresas" a quien menos se lo merece? ¿como te imaginas el cielo y el infierno?.

Como veis la película me encanta, pero habrá que poner algo malo... déjame que piense…Por ejemplo, si no te apasiona tanto como a mí, las casi dos horas que dura te pueden parecer excesivas, o incluso alguna escena te puede resultar lenta, puede que la veas demasiado surrealista, que no entiendas nada de lo que sucede... por supuesto no es mi caso, pero cada persona es un mundo.

Análisis Tigre y Dragón

Nada más ver el póster de la película surgieron en mí deseos intensos de verla, y no tarde mucho en hacerlo.
Salí del cine soñando despierto, flotando ante algo que despierta en mí una sensación de paz indescriptible, en un estado de meditación y reflexión. Dejando al margen los paisajes, la música, la ambientación, la trama, la actuación de los protagonistas..., me centraré tan solo en la las distintas relaciones que pueden surgir de una misma raíz, y a su vez en direcciones tan opuestas y comprensibles como muestra la película. Todo lo anterior me pareció sublime, aunque mi opinión se encuentre, seguramente, muy influenciada por mi pasión por ese mundo. Pero empezemos:

Jen es la hija del gobernador Yu, de familia acomodada y en donde la tradición le fija un matrimonio de conveniencia. Pero ella lleva en su interior la motivación de la vida libre, sin servidumbres impuestas, la vida de los guerreros o guerreras como Li Mu Bai y Yu Shu Lien (Los protagonistas: Chow Yun Fat y Michelle Yeoh respectivamente), pero con un grado de ambición incompatible con esa motivación. Nadie consigue despertarla de su egoísmo absoluto y su soberbia. Ni su primer maestro, un conocido delincuente asesino del maestro de Li Mu Bai, el cual la instruye en las artes marciales con el fin de tener un discípulo y cómplice para cometer sus delitos, ni Yu Shu Lien, a quien Jen ve como una modelo a seguir, ni Li Mu Bai, quien, viendo sus cualidades en las artes marciales, la quiere tomar como discípula para transmitirle sus conocimientos. En el primer caso Jen aprovecha la incultura de su maestro para superarlo en las artes marciales; sintiendo que ya no puede aprender nada de él, comienza a engordar su ego que más tarde o más temprano siempre lleva a la autodestrucción. Sus conocimientos en las artes marciales la hacen sentirse invencible. Respecto al segundo caso, comienzan con una especie de relación fraternal, en donde la hermana mayor, que se rige por la disciplina, el respeto y la humildad, trata de mostrar a Jen su egoísmo, su inmadurez y su distorsión cognitiva. Pero de nuevo su orgullo y soberbia hace que la relación se torne insostenible. E igualmente sucede con Li Mu Bai. Tanto para poder enseñar como para poder aprender se requiere de madurez técnica y psicológica, o al menos un potencial. La madurez técnica es fácil de enseñar, no ocurre lo mismo con la madurez psicológica que requiere un alto grado de humildad, aunque también es posible con un alto grado de sufrimiento. Lamentablemente solemos escoger, generalmente, el segundo camino debido a nuestra incansable ignorancia. La idea de la muerte, propia o ajena, su proximidad o la injusticia también pueden despertar en nosotros una mayor madurez psicológica. Y entonces surge la pregunta ¿Cómo despertará esa chica cegada de soberbia y ambición? ¿Acaso podrá?
Destacan también dos relaciones amorosas. La llevada a cabo entre Jen y Lo, un ladrón que ataca la caravana de Jen y su familia, y la de Yu Shu Lien y Li Mu Bai.
En la primera, podríamos hablar de un amor pasional, dependiente, inicial, conflicivo al principio, donde de nuevo la ambición y el orgullo de Jen hacen imposible su consumación. Ni siquiera el amor de Lo será capaz de salvarla de ese veneno. Pero él la seguirá, lo intentará, y acerca de si lo consigue: solo diremos que al final se desvela.
En la segunda, el respeto, los principios y la dignidad hacen igualmente inalcanzable la consumación. En este caso por que Yu Shu Lien estaba prometida con el mejor amigo de Li Mu Bai, que muere por salvarle la vida a él. Ambos sienten el amor del uno por el otro, un amor puro, verdadero, tímido, pues la memoria del ser querido desaparecido y el respeto a su memoria se establece como freno para su culminación. Y aunque la situación parece aceptada, surgen las dudas. ¿Acaso el verdadero amor supondría una falta de respeto al ser querido y ausente? ¿Acaso esta persona no desearía la felicidad de sus seres queridos?Lo que queda claro es que esta relación lleva implícito el amor verdadero en cada palabra, en cada mirada, en cada comportamiento para con el otro.
Tigre y Dragón no es solo una película de artes marciales, lleva implícito mucho más sobre el sentido de esta vida perecedera de la que desconocemos su momento final, sobre como vivirla, sobre como saber encontrar un equilibrio entre los sentimientos y la razón.
Solo una cosa clara, todos influimos con nuestras palabras y comportamientos individuales en el todo, algunas teorías orientales afirman que incluso los pensamientos inciden, como el efecto mariposa cuyo aleteo termina originando un huracán. Y dentro de nuestros comportamientos: los deseos y los apegos ignorantes constituyen el mayor de los males de la humanidad.

Pensamientos y reflexiones políticas y filosóficas

POLÍTICA

En.tema.de.política.soy.Socialista,ya.que.la.considero.la.opción.más.

inteligente.y.humanitaria,ya.que.la.derecha.la.considero.como.la.

dictadura.de.la.clase.rica,y.el.comunismo.como.todo.lo.contrario,

la.dictadura.del.proletariado.Sin.caer.en.los.extremos.me.decanto.

por.la.opción.del.centro.(ya.que.en.el.medio.está.la.virtud),pero.

tirando.hacia.la.izquierda,hacia.unos.ideales.de.igualdad,justicia,

democracia.y.libertad.

El.capitalismo.y.la.derecha.conservadora.lo.veo.como.una.opción.

cobarde.a.la.hora.de.gobernar,cuya.prioridad.fundamental.es.ganar.

y.producir.dinero,crecer.económicamente.sin.atender.a.las.demandas.

sociales,a.las.necesidades.de.la.sociedad,ni.a.los.problemas.de.los.más.

desfavorecidos.

Por.otro.lado.la.extrema.izquierda.o.comunismo.lo.veo.como.una.

utopía.imposible.de.alcanzar,y.que.no.se.corresponde.con.la.realidad.

Su.ideología.se.basa.en.la.igualdad.absoluta.de.todos.y.en.el.reparto.

equitativo.de.todos.los.recursos.y.bienes,anulando.la.identidad.de.

cada.persona.y.su.derecho.a.ganarse.la.vida.y.a.vivir.como.le.de.la.

gana,sumiendo.a.la.gente.en.una.mediocridad.difícilmente.sorteable.
y.en.una.corriente.que.destruye.la.individualidad.de.cada.uno.y.lo.

abduce.ideológicamente.a.una.masa.sin.sentido.ni.criterio.propio.

violando.también.la.intimidad.de.cualquiera.que.se.desmarque.de.

la.norma.general.

Por.tanto,para.mi,la.opción.política.más.lógica.y.coherente,es.la.

moderada.social-centrista,basada.en.la.igualdad.de.derechos.y.

deberes,pero.respetando.la.vida.y.estatus.social.y.económico.de.

cada.uno.Ya.que.el.que.más.trabaje.y.gane.más.no.tiene.porque.

repartir.lo.que.ha.ganado.con.el.sudor.de.su.frente,sino.quiere,

con.otra.gente.peor.situada.economicamente.si.esta.gente.no.se.

lo.ha.ganado.y.no.ha.trabajado.para.ello.Me.parece.lo.más.justo.

dar.a.cada.uno.lo.que.se.merece,y.no.repartirlo.todo.

arbitrariamente,sin.ningún.criterio.y.condenando.a.todo.el.mundo.

a.la.pobreza.y.a.la.miseria.

RELIGIÓN.Y.FILOSOFÍA.

En.cuanto.a.creencias.,soy.Creyente,creo.en.Dios.a.pesar.de.haber.

estudiado.ciencias.Ya.que.considero.que.la.razón.no.tiene.porque.

estar.reñida.con.la.fé.De.hecho.considero.a.las.religiones.como.algo.

fundamental,importantísimo,casi.necesario.e.imprecindible.en.el.

desarrollo.y.evolución.de.cualquier.civilización.que.se.precie.

Antiguamente.se.achacaba.a.los.dioses.los.sucesos.extraños.que.

ocurrían.en.la.naturaleza.y.que.no.se.les.daba.encontrado.ninguna.

explicación,y.es.cierto.que.la.ciencia.cada.vez.explica.más.cosas.y.

parece.que.le.va.comiendo.terreno.a.la.religión,pero.esto.no.es.así,

ya.que.para.mí.la.ciencia.lo.único.que.explica.son.los.sucesos.que.

ocurren.en.la.vida,las.leyes.físicas.y.los.mecanismos.por.los.que.se.

rigen.y.operan,pero. nunca.podrán.explicar.lo.que.hay.detrás.de.

todo.ello.El.origen.de.todo,la.chispa.inicial.que.puso.en.marcha.

todo.este.tinglado.

Una.prueba.de.todo.esto.es.la.existencia.del.alma,que.para.mi.está.

relacionada.con.el.cerebro,pero.no.es.el.cerebro.en.sí,éste.sólo.es.la.

herramienta.através.de.la.cual.el.alma.se.pone.en.contacto.con.el.

mundo.que.nos.rodea.El.soplo.de.vida,el.principio.vital,la.llama.o.el.

motor.que.nos.mueve.es.algo.incuestionable.Ya.que.la.energía.ni.se.

crea.ni.se.destruye,sino.que.se.transforma,por.tanto.cuando.morimos.

nuestro.cuerpo.se.convierte.en.ceniza,en.polvo,pero.y.la.energía.que.

nos.mantenía.vivos.a.donde.va?.Eso.es.algo.que.la.ciencia.nunca.podrá.

explicar.

Gárgolas, héroes mitológicos

Hace mil años, el mundo se regia por la superstición y la espada.Era una época de oscurantismo. Un mundo de terror.La era de las Gárgolas.Estatuas de piedra de día, guerreros de noche,fuimos traicionados por los humanos a los que juramos proteger,y transformados en fría piedra durante un milenio por culpa de un hechizo.Ahora, aquí en Manhattan, el hechizo se ha roto, y hemos vuelto a la vida!Somos los defensores de la noche!
Somos
Gargolas

Las gárgolas son una raza de poderosos y alados seres que defienden su hogar en el año 994 d.C. De día , están inmovilizados como estatuas en las almenas del castillo. Cuando el sol se esconde, la piedra se vuelve carne y se eentregan al deber de defender el castillo. No tienen nombres propios, aunque a veces tomen apelativos para facilitar sus relaciones con los humanos. Debido a una tración, todas las gárgolas salvo seis fueron destruidas, y aquellas que sobrevivieron fueron convertidas en piedra hasta que el castillo ascendiera más allá de las nubes.
Un milenio ha pasado y ahora es 1994. Un rico empresario, David Xanatos, compró el castillo, transladándolo, piedra a piedra, hasta emplazarlo sobre un rascacielos en la ciudad de Manhattan. Cuando el sol se puso aquél día, las gárgolas regresaron a la vida, libres del encantamiento que las tenía prisioneras. Pasan penalidades intentando encajar en el nuevo mundo, además de una desconfianza muy honda hacia los humanos, acrecentada por otra traición. Una gárgolas más sobrevivió a la destrucción del 994, Démona, en parte culpable de ambas traiciones. Su odio hacia los humanos es intenso, le corre por la sangre, y le hace tener más que malas intenciones. Las gárgolas solo tienen una amiga verdadera, Elisa Maza. Con su ayuda, las gárgolas comienzan a asimilar la vida en siglo XX, y comienzan a confiar. Abandonan el castillo y convierten la torre del reloj sobre la que está construida la comisaría de policía del distrito 23 y además trabaja Elisa, en su morada.
Durante el año siguiente, el clan se opone a fuerzas malignas tales como Démona, Xanatos, gansters como Anthony Dracon, el diabólico Dr. Anton Sevarius, el clon corrupto de Thailog, los misteriosos Iluminatti, incluso a los hijos de Oberón. En sus aventuras, hacen amigos y enemigos y pierden la "inocencia" mientras prosiguen su destino de proteger a la ciudad.
Goliath y Elisa supieron que los huevos de gárgola supervivientes al desastre de hace diez siglos ahora son gárgolas adultas en la isla de Ávalon. Juntos vencen al Archimago y Bronx, Elisa, Goliath y la hija de éste, Ángela, viajan por todo el globo a través de las brumas de Ávalon, que les envía allí donde deban batirse para defender a los inocentes y despertarles hacia su destino como aliados en su lucha por el mundo. Durante el trayecto, las leyendas se transforman en realidad, y los compañeros comprenden que no son el único clan que queda en el mundo. Los viajes finalizan con la titánica batalla contra el Rey de la tercera raza, Oberón. Oberón trata de raptar al hijo de Xanatos al saber que madre e hijo son descendientes de su mujer, Lady Titania.
Esta paz relativa dura hasta que los enemigos mortales de las gárgolas, y en especial de Démona hacen aparición: Los Cazadores. A lo largo de su vida, Démona ha hecho muchos enemigos, pero los más vengativos son los descendientes de un campesino que durante la edad media se vio ultrajado por Démona y juró venganza. Esta promesa ha ido pasando de padres a hijos, persiguiendo a Démona y a las gárgolas en general. Los cazadores y el clan se enfrentan en el capítulño final y la torre del reloj es destruida. Las gárgolas vuelven al anciano castillo gracias a la nueva amistad con Xanatos nacida de la ayuda que recibió de las gárgolas contra Oberón.

Os haré una pequeña descripción de los personajes para que los vayais conociendo o recordando

Goliath: Líder del clan de las gárgolas y el mejor guerrero, razón por la cual los humanos le dieron su nombre (hay que decir que las gárgolas nunca se ponían nombres, pero Goliath fue una excepción). Tiene un gran sentido del honor y la justicia, por lo que decide, después de huir del castillo del rascacielos, que Manhattan será su nuevo castillo, al que protegerán.

Elisa Maza: Detective de turno nocturno de la ciudad. Al igual que Goliath tiene un gran sentido de la justicia, motivo por el cual se hizo policía, encontrará a las gárgolas un nuevo hogar. De carácter afable con los amigos, pero dura con los

enemigos, es astuta y valiente, capaz de darlo todo por proteger a sus amigas las gárgolas.

Hudson: Tanto él y como el resto del clan, se pone su nombre en Manhattan, inspirados en lugares del nuevo mundo. Hudson es una vieja gárgola, que fue el mentor de Goliath y antiguo líder del clan. Aunque los años le pesan y tiene varias cicatrices de guerra (como su ojo tuerto), conserva su espíritu guerrero, pero mientras no haya batalla, prefiere pasar la noche ante el televisor.

Broadway: Es el mayor del trío de jóvenes supervivientes. Esta gárgola es muy cariñosa con Elisa, pero no de manera romántica, sino como si fuera una hermana mayor. Le encanta comer (extraño el capítulo en el que no se mencione) y es un gran fan de las películas de gángsters.

Brooklyn: Esta joven gárgola, si fuera humano, pasaría completamente desapercibido como un joven normal y corriente. Le encanta la música, las motos y salir de parranda con los amigos. Aun así, es el futuro sucesor de Goliath en calidad de líder, cargo que espera no tener que ocupar hasta dentro de muchíiiisimos años...

Lexington: Es el más pequeño del trío de gárgolas jóvenes. Su pasión son las máquinas, incluyendo la mecánica y los ordenadores, hasta el punto de convertirse en un experto capaz de reparar un helicóptero o ser capaz de desactivar un sistema de seguridad.

Bronx: La mascota del grupo (no puede haber producción disney sin una), una especie de perro gárgola enorme, que causa el miedo en el corazón de los enemigos, pero que en cuanto conoces más a fondo, te dan una ganas de achucharlo que pa que...

Xànatos: El gran antagonista, millonario con mucha carisma, arrogancia e inteligencia que siempre consigue lo que quiere (cuando las gárgolas nos e lo impiden). Es el propietario de una gran multinacional que lleva su nombre, que como el describe "Es más poderosa que cualquier pequeño pais que puedas nombrar". Cuenta con una enorme capacidad bélica, tecnológica y genética. Su hobby es pasárselo bien y poner a Goliath en más de un apuro.

Démona: Otra gárgola que sobrevivió a la masacre del clan. Era el antiguo amor de Goliath, o como él la llamaba "Su ángel de la noche". Siente un gran odio por los humanos, sobretodo por el llamado McBeth y suele ser aliada de Xánatos.

Aún hay muchísimos más personajes como Owen, el estirado ayudante de Xánatos; Matt Bluestone, el compañero de turno de Elisa obsesionado con las organizaciones secretas; Mcbeth, el eterno enemigo de Démona; Taylo, el clon; la Banda, antiguas estrellas de televisión convertidas en delincuentes; el mafioso de Draco, etc... Componen una completa galería de personajes muy bien creados y desarrollados.

DragonQuest, Las Aventuras de Fly

Me.gustaría.dedicar.este.apartado.a.una.serie.de.dibujos.animados.
que.tuve.el.placer.de.disfrutar.en.mi.infancia.y.que.me.fascinó,pero.que.vi.
de.forma.incompleta,ya.que.creo.que.no.pusieron.todos.los.capítulos,
además.la.serie.pasó.sin.pena.ni.gloria.por.nuestro.país,por.una.serie.de
motivos.que.explicaré.más.adelante.
El.protagonista.de.esta.serie.de.anime.japonesa.se.llama.Fly,un.niño.huérfano.
de.unos.12.años.que.vive.en.una.isla.del.sur.llamada.Derlin.con.su.abuelo.
adoptivo.Blas.que.es.un.hechizero,y.una.serie.de.monstruos.amistosos.que.
habitan.la.isla.en.paz.y.harmonía.Pero.esto.no.fue.siempre.así,ya.que.antaño.
estos.animales.estaban.bajo.el.influjo.del.Rey.diablo.el.cual.fue.derrotado.por.
unos.jóvenes.guerreros.llamados.Los.Valientes.
Fly quiere ser como los valientes que derrotaron al Gran Rey del Mal,intentando aprender la magia que su abuelo.sabe. pero Fly es incapaz de aprenderla, ya que dice tener más madera de guerrero que de mago.
Un día llega a la isla Leona, la princesa de Papunika, con la que acaba entablando una fuerte amistad. Al poco tiempo, Hatler, el rey diablo, vuelve al mundo, por lo que los monstruos de la Isla de Derlín empiezan a comportarse violentamente. Justo entonces, llega Iván, el valiente legendario, junto con su pupilo Pop, y logra poner orden en la isla.Ahora debe entrenar a Fly para hacer deél un auténtico valiente capaz de vencer al nuevoejército diablo. Sin embargo, con el entrenamiento aún sin finalizar, el propio Hatler se persona en la isla, cambiando el rumbo de la.historia.y.poniendo.en. manos de Fly las riendas.del.destino.Ya.que.Iván. sacrifica.su.vida.para.vencer.al.comandante.Hatler,pero.este.

escapa.vivo.con.lo.que.apartir.de.ese.momento.los.discípulos.de.Iván,Fly,Pop.y.Sam.deciden.

vengarse.de.la.muerte.de.su.maestro.

Iván,Maestro.de.los.Valientes.

Fly

Leona

Pop

Sam

Badak













Matorif

y.acabar.de.una.vez.por.todas.con.el.ejército.del.rey.Burn.liderado.por.el.comandante.
en.jefe.Hatler,y.sus.seis.batallones.de.guerra.dirigidos.por.sus.seis.generales:

Crocodine:El.rey.de.las.Bestias.

Henky:El.jefe.del.cuerpo.de.los.Inmortales.












Sandorph:El.jefe.de.las.Llamas.Heladoras.














Barán:El.jefe.del.cuerpo.de.los.Superdragones











Mitsburn:El.jefe.del.cuerpo.de.las.Sombras













Saboeya:El.patriarca.del.cuerpo.de.los.Brujos













Comandante.en.jefe.Hatler

Rey.diablo.Burn

Impresionantes.batallas.suceden.a.lo.largo.de.la.serie.y.varios.secretos.sobre.
el.pasado.de.fly.se.van.desvelando.poco.a.poco,como.la.extraña.marca.en.forma.de.
dragón.que.le.aparece.en.su.frente.cada.que.se.encuentra.en..grave.peligro.y.que.le.dota.de.
una.gran.fuerza.para.vencer.a.sus.enemigos.
Así es como comienza la gran aventura de Fly, una excelente historia, y los dibujos inigualables, del creador de Dr Slump y Dragonball, Akira Toriyama,una aventura de valientes guererros y magos, que luchan por vencer al rey del Mal.
Dragon Quest o Las aventuras de Fly como mejor se le conoce en nuestro
país, es una serie anime que pretende imitar el tono heróico de series de aventuras
como Dragon Ball. pero con un estilo propio. La historia por sí misma tiene
elementos que la sustentan en su propio apartado,como.el.estar.ambientada.
en.la.edad.media. Desafortunadamente en occidente la serie no ha gozado del
mismo éxito que en Japón, ya que, por ejemplo, en España la serie se hizo pasar
por una continuación de Dragon Ball, dado el éxito que ésta había tenido entre la audiencia de.nuestro.país. Pero como era de esperarse no existía relación alguna
entre ambas series (salvo el detalle de que el autor de Dragon Ball, Akira Toriyama, había realizado por encargo los diseños de los personajes principales de esta serie)
y el resultado final fue el rechazo del público por la serie y desafortunadamente se perdió la oportunidad de exhibirlo como una historia única y original.